书法同国画一样，是一种美的艺术。作为艺术，欣赏者和写字者同是创造者，试想，没有音乐素养的人来听贝多芬音乐，是很难领会的，甚至觉得不悦耳。作为书法，同样道理。

真、草、行、隶、篆等不同书法，形成不同的风格和流派。从欣赏角度看，无绝对一至的标准。如颜真卿的书法风仪泰定，端庄浑厚而开拓豪放；王羲之的书法体势雄逸，XX媚劲健。。。。。。而有人却说，颜书有楷法而无佳处，简直是"厚皮馒头"，忘羲之的字"有女郎才，无丈夫气"。由此可见，各人对书法嗜爱不同，欣赏的标准也就不可能一致。不过，一幅好的作品总有一点吸引人，即书法的"功力"，它包括笔法、墨法、章法、气韵等方面。

书法艺术不是摹仿，不是抓拍，也不是古人技法的翻版。机械的追求"碑味"、"帖味"、甚至"不走样"为标准，不能不说是书法艺术的悲哀。

书画之所以为书画，它必须具有强烈的感染力。由简单的点、线、面、块花为思想、情感的语言，或深沉，或幽远，或飘逸，或奔放，或慷慨悲歌，或婉约凄清。。。。。。

一次创新，胜过一千次临摩。好的书画来自于创新，合理的创新就是美。

真正的美，要靠品味。生活中有形的美，在书画中变成无形的美。从有形到无形，是提高，是升华。有形的美只能在眼前晃动；无形的美却要走到人们的心里去。

生活中的美与不美，不等于书画中的美与不美。化腐朽为神奇，是一种更加难得的美。

评论书画最简单，也最复杂。因为萝卜青菜各有所爱，真话往往祸及方方面面，也就惹起无尽的风波。。。。。。所以，用美言来打哈哈，比比皆是。是可悲，还是可喜？